viernes, 31 de julio de 2009

Equipaje cerrado (Versión poesía mas boceto)



Siempre llevé de cada lugar en donde estuve
algo de equipaje
pasaron los años
…Y jamás
lo he abierto.
Queriendo llegar a destino.

Los otros trabajos.
Los otros caminos.

Sentarse y oír los discos.
La nostalgia de sentir una
vida perdida bajo mis pies.

Siempre estuve solo
mientras el equipaje que me acompaña
permanece sin abrir.

domingo, 26 de julio de 2009

La contribución del silencio



“Silla electrica” de Andy Warhol.


Roger Waters dijo alguna vez. “toca, deja un silencio (un espacio) y continua tocando” u algo así decía refiriéndose a la canción “Us and them” (del álbum Dark side of the moon). Estos silencios actuaban de nexos entre los acordes del piano de Richard Wright, dejaba que la melodía fluya otorgándole al silencio la sensación de ser un acorde más. El silencio deja de serlo.
Andy Warhol dejaba grandes áreas del lienzo sin trabajar o de un solo color, diciendo que el incremento de la superficie incidiría también en el precio de la obra.
Cierta o no esta declaración, (la cual no me interesa juzgar) sino que solo la retomo de manera anecdótica.
La utilización creativa e inteligente de estos espacios contribuyen a la obra, no solo se crean “silencios” o”descansos para el ojo de espectador” sino que también sirviéndose de estos espacios en la historieta se convierten en una variable a la hora de constituir lo que podrían denominarse como “ritmos narrativos” alterando la secuencia: el tiempo en definitiva.
“Diseño de interiores” basado en Waters y Warhol (del que también tomé prestada la serializaciòn de imágenes)
A fin de entregarles a ustedes este experimento.

Bicicletas


Encontré este viejo trabajo perdido por ahí, por eso decidí publicarlo, data del 2007.

viernes, 24 de julio de 2009

Diseño de interiores



Cajas, cajas, cajas

La construcción de la disidencia

Esta serie caratulada bajo el nombre de “Opulencia” (involucrando a los bocetos, a las “No historia” y a “Lagrimas de Hundertwasser sobre una ciudad que a el no le hubiese gustado”) designa y enfrenta “lo sensual y la bruto” como bien lo definiría Carlos Nine a la hora de hablar de sus trabajos. (Cita de la cual me apropio para hablar también de mis dibujos). Sepan juzgar “si éticamente” la cita es apropiada o no.
Estas imágenes promueven el choque constante de figuras y la tensión dentro de espacios virtualmente vacíos. Hacen de estas una “construcción” de la disidencia de la que hablo.
El trazo gestual, dinámico; (de líneas orgánicas, naturales; espontáneas), se contrae, se diluye bajo las construcciones oscuras, toscas encarnadas por las líneas rectas. Impuestas bajo el peso del azar y la razón, cuando dibujo estas formas el trazo se detiene; se articula y se comunica con las demás formas .La imagen se estructura, se compone a si misma. Constituye a la arquitectura del sentimiento. El entramado de la expresión.
Si bien este texto es redactado bajo la condición, y a modo de presentación de esta serie de dibujos, esta visión la encontraran también presente en la mayoría de mis trabajos; y no es más que una observación. Una manera de confiarles el sentido con el que razono mis líneas, en donde aparecen también presentes cuestiones ligadas al “estilo”.
La definición y por lo tanto encasillamiento propio de “un estilo” va más allá de la identidad que nos brinda, y los beneficios que compone.
Los peligros que conlleva esta “identidad” sustraen la esencia de los bien llamados conflictos (estéticamente hablando), el estilo además de ser algo por lo cual se nos pueda identificar, reconocer también se nos presenta como una manera de resolverlos sin haberlos reconocido de antemano. Estos conflictos son los que nos otorgaran soluciones, reducida al mínimo esta cuestión parece fácil de comprender pues el estilo se presenta como una solución, una consecuencia y no como búsqueda.
La búsqueda supone encontrar conflictos, el estilo: la solución establecida a la problemática que la imagen lleva.
Estas imágenes niegan al estilo, suponen el conflicto en su estado más puro, la incertidumbre.
Punto de partida que predispone para tres importantes direcciones: la búsqueda, la creación o el aburrimiento.
El final o el principio…

miércoles, 22 de julio de 2009


Este es una especie de boceto” estirado”, combinado hasta las ultimas consecuencias; finalizando en un rompecabezas descompuesto en donde las piezas que no funcionan se arreglan en partes.

“Si un león nos acecha, o un tiburón esta preparado para matarnos, nos encontramos ante un peligro de muerte próxima que debemos intentar evitar. Hemos vivido con estos peligros durante millones de años. Sin embrago, la línea recta es un peligro que ha creado el hombre. Hay muchas líneas, millones de líneas, pero solo una es mortal: la línea recta trazada con regla. El peligro de la línea recta no puede compararse con el peligro de las líneas orgánicas que traza las serpientes, por ejemplo .La línea recta es completamente ajena a la humanidad, a la vida a toda creación.”

Hundertwasser

Lagrimas de Hundertwasser sobre una ciudad que a el no le hubiese gustado


Sexta entrega de “No historia”.Continúan las lagrimas cayendo.

sábado, 18 de julio de 2009

Acerca de lágrimas de Hudertwasser sobre una ciudad que a el no le hubiese gustado


Friedrich Stowaser nace en Austria, se rebautizo a si mismo como Hundertwasser (que significa cien aguas)… pintaba a las gotas de lluvia como si el cayese con ellas y fuese acompañándolas mientras caen sobre alguna lejana ciudad. El decía “creo que el agua es un elemento misterioso que tiene toda clase de posibilidades. Es cierto que me fascina el agua. Veo el agua como una especie de refugio, una vía de escape a la que siempre puedo acudir”.
De este pintor, arquitecto y ecologista.
Tomo prestada su lluvia, las hago lágrimas y las dejo simplemente caer. El efecto que deseo en usted amigo espectador es que se quede detrás de la ventana y solo mírelas caer, no haga nada porque de nada sirve; solo déjelas caer (mientras usted placidamente se deja abandonar también).
Hay canciones que me provocan la misma lluvia, que me dejan caer en círculos; caída libre pero suave. Lentamente. Y me gustaría en la plástica poder mudar ese efecto.
Canciones tales como:

“Piano Bar” -Charly Garcia
“Too many tears” - Whitesnake
“No surprises” - Radiohead
“Old LA tonight” - Ozzy Ousbourne
“Whit or without” - U2
“Easter”- Marillion
“Loving the alien” - Velvet Revolver

“Lagrimas de Hundertwasser sobre una ciudad que a el no le hubiese gustado” promete dejar caer estas lagrima s de lluvia sobre incontables paginas mas a los largo de este año y en el transcurso de este trabajo ver que ocurre con ellas.

Algunas pinturas de Hundertwasser







Casas bajo una lluvia de sangre
Automóvil con gotas de lluvia rojas
Energía ecológica
Pintura de invierno
Buenos días ciudad-ciudad sangrante

jueves, 16 de julio de 2009

No historia


Tercera entrega de esta "historieta instrumental"

Opulencia (bocetos)





Serie de bocetos entre las que elijos estos, porque son los que parecen “no ser míos”.

No historia




Estas son las tres historietas pertenecientes a la “No historia” un espacio para la sugerencia, aquí en la arbitraria suma de 9 cuadros la imagen se recrea, se vivencia y se transforma. En estos cuadros lo que pretendo es la anulación de la historia lineal, el tiempo transcurre y la imagen se transparenta, se superpone en la secuencia creando abismos, formas, sonidos. En fin algo como pasa con el rock progresivo (al estilo Dream theater) se va perdiendo en el transcurso el acorde original mientras van marcando solo direcciones, uno se da cuenta que se ha olvidado lo que ah oído antes (aunque a veces queden indicios de ello) y todo se transforma nuevamente hasta perderse, mientras transcurre el tiempo (la secuencia) pues no es fácil retener una imagen, una historia mientras los cambios suaves o bruscos suceden, que apuntan solo a direcciones, que intentan redefinir el presente (o todo junto pasado y futuro también) mientras la canción o pieza instrumental podría durar lo que quisiese, porque no hay una historia que finalice, porque no ahí nada que concluya; entonces los 9 cuadros son solo un limite impuesto un intento de traer estas historietas al formato clásico de historieta si se podría definir así. El azar que juega, se rompe y la necesidad de expresarse sirviendo de nexo marcando el tiempo, el ritmo de la secuencia con lo que se sabe; siempre quedan misterios, abismos: solo una vez finalizada; la historieta se rompe y olvida en los fragmentos que la precedieron formando una sensación única, que se entiende que por lo que no es, por lo que parece (la sugerencia).
O quizás todo esto obedece a la sensación que me queda luego de haber escuchado
“The Count Of Tuscany” del album “Black Clouds & Silver Linings” de DREAM THEATER.

Caja negra

Caja negra.
El fin es materia y, la materia: olvido.
Materia implícita, inacabada.
Dentro de la caja, el vacío.
El vacío y las palabras.
Negro.
Sopor de ausencia,
Caja negra.


El destino ciego de las palabras en el fin, resuenan en hoyos sin huecos; verbos en silencio. Que estallan solos ante la mirada lasciva del espejo…el único redentor de la proyección de lo que somos. Cómplices.
El vacío y el espejo dialogan (dentro de la caja) porque por fuera, la caja yace; y es solo materia. Por fuera.
El tiempo junta las cajas y las hace enormes, pues los desesperados y los artistas solo ven el ella; la sombra y la tumba.
Secreta agonía del que espera.
En cielos estériles.
…y abismos llenos de confianza.
Se estremece en el viaje saliendo desde el sol (a la tierra).Ha acabado. Como una expresión ajena; difícil de reconocer.
Inconmensurablemente inevitable.
Atrás, los efectos y las luces, la pura razón de vivir, los poemas con silencios, los silencio-poemas.
Lo dormido parece muerto. La mano permanece insomne también ¿Quién la guía?...Solo es.
Signos sobre la tela, sobre el mapa, recortada y angosta la pasión. En los muros; se bifurca con las vías del tren. Estalla y rompe, se aburre.
Reminiscencia. Un puente sobre el no-lugar.
Silencio inestable.
Si de veras hubo algo.
Apartados.
Las sombras que amparan los muros de la gran caja…hasta agotarse.
La belleza, brilla por su carencia mientras la caja se rompe, luz que vacila.
Sentencia explicita.
La mirada del que solo acaba mirándose.


Amparo en el desconcierto.
Cenizas y luces.
En baja fidelidad.
Deceso y conmoción,
-¡No!
El nexo esta en otra parte.


El ayudante toma la caja con las manos limpias; la sacude. Descubre (ante el desconcierto) que permanece vacía.
Rompe la caja. Ya no más materia siquiera.
Lo que llueve es bonito.
Debajo.
En la tierra, efectos de facto.
Sobra y recorta. Falta y recubre.
Así son las llamas.
La futilidad de lo inútil.
¿Hablamos de alcance?... ¿ò solo miramos?

Después de obrar acabó sintiéndose solo.
Las cargas se desprenden de su peso (y de su gravedad)
…y algo vacías vuelven al amor que las sacude…
Siempre hacia abajo.
(Entiéndase la tierra, entiéndase como su falta de virginidad).


La incontinencia de la muerte, en círculos; sin memoria: se pliega en cierres.
El cuerpo desnudo, llano y blanco. Permaneciendo inútil.
Socavando las últimas virtudes del tiempo.
Del agua: la fiebre en un marco gris, alguien susurra, se cae; cerca del cuadro.
Se va con la marea.
Acaba mirándose en una caja.

Piel seca solo las uñas, escarban con el alfiler, las manos.
En dejadas cenizas del sexo.
Cede dividiéndose.
Sobre la superficie. Cuerpo.
Cavidad impuesta, una cavidad inducida.
Arcos vacíos que describen caricias.
Desvistiéndose.
…Y acaba mirándose en una caja.